格物致美——刘东坡中国、意大利、法国写生记

2019-5-29 20:12| 发布者: 艺术头条| 查看: 277| 评论: 0

​一、写生即是描绘自然,写生又分对景写生与对景创作,对景写生是艺术来源于生活,而对景创作,则是艺术高于生活。古人云:“外师造化,中得心源”与“师古人、师造化”,皆是中国传统经典画论与艺术写生、创作方法。达芬奇在绘画论中言“要在名师的指教下,即写生教学有保障;其次要拥有经典范本研习,互为印证。”

兴隆写生

“目识心记”是古人绘画创作的主要方式。古人诵读四书五经,其记忆能力与诗境远胜于今人。如苏东坡、唐伯虎、郑板桥等士人,皆可大段博古通今的背诵经典范文。不同时代的教育方式的改变带来的因果关系,今人则强调实用与理解,不具目识心记,更是对景写生、对景创作。

兴隆写生

决定一个绘画人的艺术造诣,主要包括两个方面,一是画内功,多指专业上的心手相应技艺问题;二是画外功,包涵文学、美学修养与个人品格等。大自然是一面镜子,写生画什么,以及画者作品流露的格调与审美取向,都是照见自己,文如其人,书如其人,画亦是也。

兴隆写生

速写是一个画家的底牌,如同一个人的素颜,真正美不美,看了才知道。在西方速写与素描不分,达芬奇、伦勃朗、安格尔等人的手稿皆是一件件价值意义非凡的作品。

速写类同中国书法中行书与草书,中国人喜欢“二王”与“宋四家”,当然速写也可以快慢结合,行书当楷书写,一个艺术家速写画得好不好,宛如人的裸体状态,穿衣结果可想而知吧。

二、中国写生(2013年京郊门头沟爨底下村写生——2015年黄山、徽州写生)——2016年意大利写生(罗马、佛罗伦萨、威尼斯、米兰)——法国巴黎写生——(2018、2019年中国兴隆燕山山脉写生创作)

黄山写生

东坡央美速写

1、央美研习毕业后,2013年春,跟随老院长油画家靳尚谊的高徒带队去京郊写生,可是我心里一直驻扎着一个“莫奈”,当年80后的学子几乎画得好的人都选择油画专业,而我当年高考美术色彩成绩都是接近满分。于此,在油画风景写生创作上,希望自己画的不同于莫奈印象派、不同于吴冠中、靳尚谊等名家,以及有所吸收,又借鉴中国传统山水画的养分与构图等,同时不失艺术家个人审美感受。

爨底下村写生

2、2016年意大利、法国游学写生,观览意、法各大博物馆美术馆与著名景点,以及写生风景。在佛罗伦萨乌菲齐美术馆观赏古典油画的感受,还是国内各大院校油画学子,多数没有真正学习到古典的精髓。对于直接画法上,如果没有古典间接画法的训练,也不易画的很深入精彩。宛如水墨写意画,如齐白石所言,先工后写,方通神韵。

意大利写生

意大利写生

意大利写生

意大利写生

在观看卢浮宫与奥赛美术馆收藏的印象派画作中,莫奈仍然是最出色的一位色彩大师,大家都是属于色彩感受天赋超人的艺术家。有趣的是我在威尼斯写生了一幅风景速写,还用手机录像了,后来竟然在莫奈的外文版画集里看到一百多年前他去写生画过,此情此景此美,英雄所见略同。梵高的作品色彩饱和,用笔方式依然如同中国写意画家的皴法线条,感情饱满,笔笔生发,画面热烈感人。


法国巴黎写生

3、山水画写生:几年前,觉得油画技法与中国水墨写意花鸟画都已经掌握,至于画人物,那是多年来的科班基本功,画得好是必然应该的。因为始终拥有执著的学习研究习惯,于是开始研习山水画,并跟随中央美术学院教授崔晓东先生去京郊十渡,及两次兴隆燕山山脉写生创作。已有扎实的造型功底,以及全面综合的书法绘画素养,触类旁通,渐渐地在山水画的研习上,有较大的完善进步。跟对好老师,名师出高徒。

试想,如果我在油画与中国画的花鸟、山水、人物上,皆样样精通出彩,比之赵孟頫、唐伯虎、达芬奇、莫奈、齐白石、张大千、徐悲鸿还要多才多艺吧,哈哈,喝醉了……

刘东坡大学同学留言

三、真正的大师,多数都是少年成名,自古英雄出少年。然年长老了能成为大师的人,一定也非常值得敬佩,花有早晚开,人有早晚熟,同为大师但相比少年成名者,肯定年轻更值得自豪。对于青少年成名者,东西方艺术史上的大师们比比皆是,东方诸如:宋朝十八岁的王希孟,画出了名传古今的《千里江山图》;苏东坡的文学与书法,以及明代的唐伯虎,在他高中南京解元时,即画了一幅《对竹图》作品,画后有他与沈周、文征明等人的书法诗作题跋,懂画的人一眼就应该能看出来,此时,三十岁左右的他已经是大师级的水准了;近代如徐悲鸿、张大千等,也是少年成名,他们十几二十岁左右的画作,都是才气逼人,器宇不凡,蔚然而成大师气息。

徽州写生

西方文艺复兴时期的美术三杰,达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔皆是少年天才,达芬奇更是在跟随老师学画四五年时,在一幅《基督受礼》中,帮老师画了一个天使,即可见出,他已超越老师,更是显现天才般的绘画才能。米开朗基罗、拉斐尔、同是。拉斐尔在他三十七岁就去世了,依然留下不少天才般的杰作。

徽州写生

十七世纪的伦勃朗与印象派的代表人物莫奈,以及其后的梵高,都是在几年里,就成就了大师风范。油画更加技艺至上,这也是才华,年轻该画好就已经画好了,老了可能也枉然。艺术史总是那么无情与悲催,对谁都一样,白骨茫茫成一将。当然年少画出了大师级的作品与广为人知是两回事,原因过去媒介传播甚为缓慢,莫奈到晚年才名扬欧美,梵高更是死后。梵高是因为他生前画得好,而不是因为他死了才成名,他一生只画了十年,非常人勤奋。有些恶毒与无知的人总会说画家死了才能成为大师,那么过去的人都是死去的人,也没有见都是大师,把百分千分之一的概率说成百分百,这样的人是什么心态呢。

竹石图

人们渴望看到“更快更高更强”的体育比赛,希望听到更加悦耳动听的歌声,其实音体美才艺领域,几乎都是英雄出少年。首先是块“圣贤坯璞”,琢玉才会成器。人类艺术史上赫赫有名的大师们,绝大多数是聪明勤奋少年成名,这个名是指年少作品既有大师级别价值与意义,再往后走,顺理成章名垂青史。

徽州写生

四、文艺、经济、政治,诸多的全球化,由接触、碰撞,到交融,再至无间隔,世界文明虽呈多元化,却趋向大一体化。如文学、数学、物理、化学、科技等,世界文明成果从公元1500年左右航海时代开始共同分享。

中国传统绘画,如花鸟、山水、人物等,与西方的油画,题材如人物、静物、风景等艺术也在无声无息地中西合璧,或是中西融合,抑或两端拉开,各自独立,多元并存,互保特色。如徐悲鸿的骏马,则是中西自然合璧融合的创作杰作,也是时代特色,其马的造型来自西画素描与解剖学,而用笔用墨则是中国水墨画技法。然徐先生则辩称,这是写生“师造化”而已。

印象南湖

可见中西艺术到达高峰时,则同为一理,仅材料有别,譬如中西餐,虽有用具不同,都是为了口之于味有同嗜,与目有同美。如今信息互联网时代,全球人们的物质与精神生活也变得无间隔,人们看到一件物品,在脑海里已经没有东、西方之间隔,皆为世人所用。

五、古今中外做纯艺术的艺术家,多有不易,叫大师的未必如大厨生活的好,世有百工,人各有志,不忘初心,砥砺前行。

鹿

庄子在《逍遥游》中说:“至人无己,神人无功,圣人无名。”宋朝苏东坡在诗词《定风波》中有言:一蓑烟雨任平生,也无风雨也无晴。达芬奇名句:“劳动一日,可得一夜的安眠;勤劳一生,可得幸福长眠。”

庄子、苏东坡、达芬奇三者,皆是可作为画者的人生、生活、理想,及写生创作的信言与信念。人生或若如“泥上偶然留指爪,鸿飞那复计东西。”

美者,万物之灵,生命之光。

(东坡随笔日记/2019年5月4日青年节)


刘东坡,中国当代知名青年画家、美学家、中美杰出华人艺术家。1981年生于安徽,出身书香门第,1998年全县第一名艺体特招蒙城一中首届艺体班,高考美术专业以优异的成绩通过中央美术学院、中国美术学院,西安美术学院等。(初中、高中、大学曾多次获得全县、全校田径比赛冠军,荣获“全县中学生优秀运动员”证书,身为篮球队长,高中与大学均获得篮球联赛冠军。)2006年大学本科绘画(油画)专业毕业。2007年至今十年,大量研习齐白石、吴昌硕、郑板桥、徐渭、八大山人等花鸟画大师作品,而今渐出己意。

2012年研学毕业于中央美术学院综合绘画研究生课程班,并定居北京。2016年初,艺术游学意大利与法国巴黎,写作艺术随笔旅欧游记,并在国内与美国纽约发稿。2018、2019年春,师从中央美术学院教授、炎黄艺术馆馆长、著名山水画家崔晓东先生赴河北兴隆县燕山山脉写生创作。

擅长油画、水墨(国画花鸟与山水)、书法,并写作、讲座美学与艺论。2013年出版插画文学《不一样的公主》、《不一样的王子》,人民文学出版社出版。2014年,受邀中国旅游与经济电视台录制访谈:《艺术之路》 ——中国80后知名青年画家刘东坡,香港有线播出,腾讯、搜狐转播。画作多次入选中国、美国邮政邮票出版发行,荣获诸多荣誉称号。作品多为博物馆、大使馆、中央美术学院校友会,及美国、台湾、香港等海内外私人藏家与企业家青睐收藏。

最新评论

第五届青少年水墨书画大赛

Archiver|手机版|艺术头条|艺术金融|艺术财富 ( 京ICP备15012028号 )

GMT+8, 2019-7-20 01:06 , Processed in 0.108917 second(s), 20 queries , Gzip On.